Curso 2009-2009

Como en cursos anteriores,  el desarrollo de  actividades complementarias en la asignatura de CAM se encuentra con la dificultad de que el grupo está formado por alumnado procedente de distintos grupos (este curso de BH1A-BH1B-BC1A-BC1B), lo que supone que cada salida programada acabe afectando a distintos grupos.

De ahí que la programación de actividades complementarias quede, en principio reducida a dos:

• Asistencia a una proyección cinematográfia del Festival Internacional de Cine de Gijón, dentro del ciclo Enfants terribles. Actividad en colaboración con el departamento de Inglés.  Durante el primer trimestre.

• Dentro del programa de actividades ofertado por la Fundación municipal de Cultura,  visita a la exposición La fotografía en 3D: el transporte en Asturias, en el Museo del Pueblo de Asturias.  Fecha por determinar.

Ya tenemos fecha y película para asistir al 47 Festival Internacional de Cine de Gijón. Asistiréis a la película de Alexis dos Santos  Unmade beds.

La proyección será en el teatro de la Universidad Laboral, a las 9, 30 horas el día 23 de Noviembre.

Pero antes, naturalmente, trataremos de conocer algo más sobre el autor y su obra. Así que nos plantearemos algunas, elementales, actividades previas.  (Encontrarás lagunos enlaces, en recursos, al final del planteamiento de las actividades)

• Busca información sobre el director, Alexis dos Santos (nacionalidad, películas, premios…)

• Ficha técnico-artística de la película

• Sinopsis

Recursos

Entrevista en Youtube (habla de una película anterior)

Filmografía (hasta Unmade beds)

Información biográfica -brevísisma- y filmografía

Más sobre Alexis dos Santos

Sobre Unmade Beds (Camas deshechas)

Y algo más

Sobre Unmade beds (en inglés)

Más datos sobre la película

Algunos premios

Y ahora, adelantando un poco de lo que veréis, os dejo el trailer

Posted in Actividades, Documentos ]]> http://cinecam.wordpress.com/2009/09/17/actividades-complementarias/feed/ 0 mdoloresal cinema4web enfants_500-pola http://cinecam.wordpress.com/2009/04/29/en-el-aula-cine-independiente-americano/ http://cinecam.wordpress.com/2009/04/29/en-el-aula-cine-independiente-americano/#comments Wed, 29 Apr 2009 12:03:05 +0000 mdoloresal http://cinecam.wordpress.com/?p=1343 ]]>

Jhon Cassavetes

Actividad 1.-

Revisa la información que en el apartado dedicado al Cine Independiente americano, se ofrece sobre las causas que llevaron en la década de los 60 a una transformación del cine americano-

• 1.1.  Revisa el contexto histórico -tienes enlace en la página- y señala los datos más significativos.

• 1.2.   Se señalan dos causas que tuvieron importancia decisiva en estas transformaciones de los años 60 en el cine americano. Señálalas.

• 1.3.  Amplía información sobre el New American Cinema (cine underground americano) , sin olvidar hablar de las dos generaciones que suelen señalarse en el movimiento, y de su ideario. Tienes enlaces en la página.

• 1.4.   Amplía información sobre John Cassavettes  (puedes, incluso, extraer datos del fragmento del documental que está en la página, si quieres practicar inglés)

Actividad 2-.

• 1.1. Revisa la información sobre el cine independiente americano hoy. Aún a sabiendas que no es fácil generalizar, anota las características que se ofrecen como generales.

• 1.2.  Amplía información sobre la película de la que se ofrece el cartel: Easy Rider y de su director, Dennis Hooper

Actividad 3

Pequeña Miss Sunshine,  Jonathan Dayton, Valerie Faris

Una vez vista en clase Pequeña Miss Sunshine:

1. Elabora la ficha técnico artística. Amplía información sobre los directores. Busca información sobre los premios  recibidos en los  “Óscar`s”. ¿Podrías justificarlos? ¿Los crees merecidos? ¿Por qué?

2. Resume el argumento.  Señala  su estructura (partes en que se dividiría desde el punto de vista argumental)

3. ¿Qué temas plantea? ¿Desde el punto de vista temático, se justificaría su inclusión en el llamado cine independiente americano? Justifica la respuesta.

Actividad 1

En el apartado de información tenéis el fragmento del documental de Canal * sobre Dogma 95. Revísalo y anota en el blog el “decálogo” del Voto de castidad

Actividad 2

Revisamos en clase Querida Wendy, de Thomas Vinterberg

• Busca, e incorpora al blog, información sobre su director

• Resume el argumento. Señala el tema

• Señala, razonadamente,  qué elementos mantiene que podrían considerase propios de Dogma 95  y qué elementos han desaparecido del famoso decálogo.

Actividad 3

Se trata de una actividad voluntaria: revisión de Celebración, también de Vinterberg (os la facilito sin problemas)  Una vez revisada, anota todos los elementos “dogma”

Actividad

En la información que trabajamos sobre Free Cinema, recordaréis que hablamos de una serie de características comunes con otras cinematografías contemporáneas y características propias, incluidas las que cita Karel Reizs en el fragmento del documental con el que contáis también en la página.

Deberéis sintetizar todas estas características: las comunes con otras manifestaciones, las propias del Free Cinema e incluso las que señala Karel Reizs, en una PRESENTACIÓN EN POWERPOINT, en la que incluiréis, además, imágenes de directores representativos del movimiento.

Como ya sabéis, no es posible incluirla directamente en el blog así que es necesario hacerlo a partir de convertirlas en archivos flash en Slideshare o  Slideboom. en el primero de los casos la conversión se lleva a cabo sin incorporar transiciones o recursos que hayas utilizado en la presentación, mientras que en el segundo se mantienen.  La fórmula es muy sencilla en ambos casos: “upload” para subir y seleccionar el código para WordPress que es el necesario para incorporarlo a la página.

Recursos

No parece que a estas alturas tengáis problemas para llevar a cabo la actividad, de todos modos os dejo enlaces a recursos con los que trabajamos en 1 ESO tanto para presentaciones como para incluirlas en un blog

1. Para elaborar presentaciones un enlace que puede ayudar:   ¿Qué sabemos de PowerPoint?

2. Cómo incluir presentaciones en un blog

Actividades_ Tiempo cinematográfico

Aún antes de iniciarnos en la historia del cine, vamos  a utilizar una de las películas de Agnés Varda, cineasta del movimiento francés, como ejemplo de tratamiento del tiempo cinematográfico.

El título, Cleo de 5 a 7, nos adelanta las intenciones de tratar de adaptar la duración de la historia a la de la película; es decir, el caso que ya habíamos comentado en clase de La soga, de Hitchcock. Y para esa comprobación la veremso en clase.

Ciertamente podríamos haber visto otros ejemplos, pero también es cierto que cualquiera de ellos desde La soga a A la hora señalada -domingo 18 de octubre en TV1-, es más fácil que la podáis ver en televisión.

La directora, Agnès Varda, de la que hablaremos en su momento, es considerada como la abuela de la Nouvelle Vague, y dirige la película en 1961.

Os dejo el enlace a una crítica de la película que os permite, de paso, revisar la ficha artística.

Actividades_Nouvelle Vague

Vivir su vida, Jean L. Godard

Cuando estábamos haciendo prácticas de montaje, utilizamos distintos fragmentos de un documental que Canal + había dedicado a la nouvelle vague; es posible que aún guardéis vustros montajes sobre ello, aunque de todos modos el fragmento organizado está en la página dedicada al movimiento.

Los fragmentos sobre los que trabajábamos recogían las diferencias entre lo que llamamos el modelo de representación institucional, heredado de Griffith, y las apotaciones de la nouvelle vague.

Y es precisamente sobre ello, sobre lo que trabajaréis ahora.

Revisad el vídeo y

1. Determinad las características del lenguaje cinematográfico en lo que se denomina modelo de representación institucional

2. Señalad las novedades que aporta la nouvelle vague

El fragmento que encabeza el artículo, corresponde, como queda dicho a Vivir su vida, una película rodada en 1962 por Godard.

1.- Revisad el fragmento y tratad de determinar qué características de la nouvelle vague, es decir qué notas diferenciadas del cine ortodoxo de Griffith podríamos señalar.

2.- Elaborad información sobre la obra y su autor.

Ascensor para el cadalso

La película de Louis Malle es la que revisamos en clase al hablar de la Nouvella vague. Aquí tenéis un fragmento que os permitirá actualizar los recuerdos  (el hecho de que esté en V.O. no es ningún impedimento para este fragmento en concreto, en última instancia cuenta con subtítulos en inglés)

1. Buscad información sobre obra y director: año, intérpretes, música.

2. Sitúa el fragmento en el contexto de la película: ¿qué está sucediendo? ¿por qué?  A continuación, resume el argumento.

3. En la película se habla de Indochina y la Legión Extranjera. Busca información sobre ello, naturalmente en relación a la película  ¿Por qué se citan? ¿A propósito de qué?

4. Comenta tu impresión sobre la película. ¿Qué opinas del argumento’ ¿Cuál es el planteamiento? ¿Está bien resuelto? ¿Y los personajes?  ¿La música? ¿El escenario?… ¿Podrías señalar alguna característica d ela Nouvelle vague ?

Posted in Actividades, Cine ]]> http://cinecam.wordpress.com/2009/03/29/en-el-aula_nouvella-vague/feed/ 0 mdoloresal vivresaviex http://cinecam.wordpress.com/2009/03/19/en-el-aula_neorrealismo/ http://cinecam.wordpress.com/2009/03/19/en-el-aula_neorrealismo/#comments Thu, 19 Mar 2009 11:51:17 +0000 mdoloresal http://cinecam.wordpress.com/2009/03/19/en-el-aula_neorrealismo/ ]]>

Sin que se pueda identificar con todo el cine italiano de la década de los cuarenta, sí tiene un enorme alcance en el cine italiano de ese momento y en el posterior. El neorrealismo adelanta lo que será el cine de la modernidad de los sesenta. Hasta hoy, la influencia del neorrealismo es patente en numerosas cinematografías.

Sobre el tema tenéis también la información incluida en la unidad sobre cine, por tanto, pasamos mejor a las imágenes. No obstante, rastreando en Internet encontré un breve documental, en tres partes, que puede ser válido para revisar el movimiento desde sus inicios (obras, temas, características..).

Actividad

En el primero de los vídeos, repasan los antecedentes del movimiento así como las etapas en que podría dividirse el neorrealismo desde el punto de vista temático. En el segundo, se amplia la información de la primera etapa -la más sigificativa- y ofrece imágenes de las películas claves del movimiento. Por último, en el tercero comentan nombres y obras fundamentales.

A partir de la revisión del documental, deberéis ampliar la información teórica con la que contáis en torno a los siguientes apartados:

* Etapas del neorrealismo desde el punto de vista temático. Obras significativas en cada etapa.
* Características del movimiento (que deberéis “sumar” a las que tenéis en el apartado teórico de la Unidad)
* Referencia a directores como Roberto Rosellini, Vittorio de Sica, Visconti o de Santis
* Comentarios de películas como Roma, ciudad abierta

Como ejemplo de la influencia neorrealista en la España de los 50 os dejo en nuestra  “Sala de proyecciones” particular: Vodpod, la película de Jose Antonio Nieves Conde, Surcos, 1951. Escapa a las intenciones de la página profundizar en el realismo social en la España de los 50, en el contexto socio-político o en los problemas de la censura, incluida la cinematográfica, así que tanto en el enlace del título como en el que os dejo aquí, sobre Los realismos podéis ampliar la información (la página, claro está, incluye también información sobre el neorrealismo italiano. ]

Sobre realismo, neorrealismo y su influencia en el cine español:

Tendencias del cine: cine neorrealista

Giaccomo Balla

Parece lógico que,  al intentar revisar las vanguardias cinematográficas de los inicios del XX, las situemos en su contexto histórico y artístico.

Empezaremos a trabajar, pues, con el vídeo que sobre las vanguardias artísticas tenéis en la página de introducción al tema: Las primeras vanguardias.   Algunos nombres y obras los tenéis en la presentación, si bien centrados fundamentalmente en artistas con producción cinematográfica.

Los enlaces a Wikipedia que figuran en ella, así como a la página de ENcontrARTE que tenéis en esta (en Giaccomo Balla),  también os pueden ser útiles para situarnos.

y la presentación final, completan los recursos.

Las primeras vanguardias

Una vez revisado el vídeo -y el resto de la información a la que puedes acceder desde la página-, organiza en tu cuaderno y/o blog,  la información relacionada con las vanguardias de la primera mitad del siglo xx.

Aunque el guión de la información puede ser general para todos los -ismos, el orden ha de ser el mismo que ofrece el vídeo.

1. Empieza, y así debe iniciarse vuestra información, situando en un período concreto el desarrollo de las vanguardias históricas y aportando datos a su significado dentro del arte.

2. A continuación sigue un repaso de distintos movimientos, de los que ofrece, generalmente, datos sobre origen, características -atención especial al expresionismo y surrealismo, movimientos que vamos a ver en nuestra historia del cine-, nombres….

3. En un momento determinado, al hablar de Futurismo, recoge una de las frases típicas del movimiento que hace referencia a que un automóvil de carreras era más bello que la Victoria de Samotracia , tratad de explicar el significado de la frase.

Surrealismo

En el apartado “teórico” tenéis enlaces que ofrecen información sobre Buñuel y sobre el surrealismo -presentación incluida-, y además, también está “subido” el vídeo (fragmento de un documental dedicado en Televisión española al surrealismo) que vimos y sobre el que trabajaréis para elaborar en el cuaderno y/o en el blog las siguientes cuestiones sobre el surrealismo:

Actividad 1

En apenas cuatro minutos el documental ofrece una serie de datos que debes incorporar a “tu teoría” acerca de:

Características del cine surrealista
Antecedentes
Primeras manifestaciones
Influencia en el cine posterior

Actividad 2

Elabora información sobre Luis Buñuel

(Os dejo un nuevo enlace, utilísimo, para ello: Cine mejicano: Buñuel en breve

La foto que encabeza el apartado, recoge una reunión de la Orden de Toledo, en la Venta del Aire. De izquierda a derecha, José Bello, José Moreno Villa , Luis Buñuel, José María Hinojosa (sentado), María Luisa González y Salvador Dalí. – JUAN VICENS. ARCHIVO RESIDENCIA DE ESTUDIANTES -

(Amar Toledo sobre todas las cosas, emborracharse y vagar por las calles de esta ciudad gritando versos o disfrazados eran algunas de las reglas establecidas para integrarse en la “Orden de Toledo”. Fue Buñuel quien la fundó después de tener una “visión”, según reconoció en sus memorias, autonombrándose condestable de la misma. La “Orden” existió hasta que estalló la Guerra Civil en 1936)

Actividad 1

Cazadores de imágenes en la Belle Époque

Es el título del documental que revisamos en clase. El DVD acompaña al libro El químico de los Lumiére,  novela que recibió el Premio Ciudad de Salamanca, escrita por Pedro García Martín, autor también del guión del documental.

Al igual que en la novela, nos plantea en qué medida la cultura de la Belle Époque idolatraba a los cazadores de imágenes:  ….pintores, retratistas y cineastas se habían convertido en notarios de la alegría de vivir burguesa… De ahí que cite a personajes directamente ligados con las imágenes:

• Gaspar-Félix Tournachon,  llamado Nadar
• Monet

o haga referencia a la fotografía

• daguerrotipo
• placa seca
• autocromo

Y relacionado ya con Mèliés y el argumento de alguna de sus elículas:

• Julio Verne

De todo ello deberéis buscar información y subirla a vuestro blog.

Habla, naturalmente de  antecedentes como  los trabajos de Reynaud,  o pioneros  Edison, los Lumière, Méliès …., e incluso de los inicios dle cine en nuestro país. Pero de todo ello tenéis información en el blog y deberéis, como siempre, hacer el trabajo de reorganizar contenidos en vuestro cuaderno de clase.

Interesantes resultan también la descripción del funcionamiento del cinematógrafo Lumière y la curiosa relación que establece entre el nacimiento del ferrocarril y el lenguaje cinematográfico.

Actividad 2

Los orígenes del cine en España

Logo con que Google conmemoró el 112 aniversario
de la primera proyección en el hotel Rusia de Madrid en 1896

El documental de Canal Historia nos plantea acerca de los orígenes del cine español, otras cuestiones que tienen que ver además con el nacimiento del cine en general, además de tratar de explicar factores que intervinieron en el desarrollo de nuestro cine.

Sobre algunas de las cuestiones planteadas vais a trabajar en vuestro blog.

• Empecemos por explicar qué son kinetoscopio ,animatógrafo y fantasmagorías

• ¿Qué quieren decir cuando afirman que los Lumiére inventan el cine, no la imagen en movimiento?

• ¿En qué ámbitos, bien distintos, se presenta el cine en España? ¿Quién lo presenta?

• Los temas desarrollados en los primeros momentos por el cine español, ¿guardan relación con la temática que se estaba haciendo en el mundo?  ¿Cuáles eran esos temas iniciales? Cita algunas películas y sus autores.

• Sabemos que las primeras productoras cinematográficas españolas surgieron en Cataluña? ¿Por qué? ¿En qué momento y por qué se traslada el peso de la producción cinematográfica a Madrid?

• Busca información acerca de productoras como Patria Films.

• Busca información sobre Benito perojo y su personaje Peladilla

En www.cortosverdes.com

La llegada de la edición no lineal ha hecho que estas salas de montaje, en muchas ocasiones, hayan pasado a ser casi casi simplemente piezas nostálgicas.

Nosotros tendremos que conformarnos con trabajar en un ordenador, ni siquiera preparado para edición, pero, al menos, conoceremos los rudimentos del cortar y pegar, para despues ir cosiendo lo que será nuestro traje final.

No es seguro que podamos trabajar con Adobe Premiere, pero por si pudiéramos contar con el programa instalado en todos los ordenadores del aula -o por si alguien se anima de modo particular-, os dejo en la entrada, en PDF, las actividades de iniciación.

Con los clips para empezar el trabajo ya contáis, así que simplemente os incluyo las indicaciones para desarrollar  la actividad inicial.

[Y por si fuera posible  hacer alguna actividad más, con otros clips que os pasaré y que, una vez montados, podrían sernos útiles para el estudio de la Hria. del cine, os dejo también las correspondientes indicaciones.

• Actividades

1. Actividad inicial
2. Nouvelle vague

Rastreando por la red en busca de imágenes, encontré un tutorial que también os dejo en la entrada. Autor y dirección vienen citados ya en el PDF.

• Tutorial

Y recordad que en el apartado que dedicamos a Montaje tenéis también un “video tutorial” que os puede servir.

Una nueva actividad que se centra en otro de los elementos significativos del lenguaje cinematográfico, la banda sonora.

La idea es que el resultado de vuestro trabajo acabe incorporándose en un blog -que iniciaréis y mantendréis en grupos de dos-,  porque a los textos permite añadir imágenes, sonidos y vídeos.

Os facilito un guión, a título orientativo, y unos enlaces.

Recordad que:

• no nos vale cortar y pegar

• la información se reelabora siempre

• debemos hacer referencia a la página y/o libro, enciclopedia…, de dónde extraemos la información, lo mismo con las imágenes si vienen con nombre de autor

Guión

1.-  El sonido antes del sonoro

• Primeros intentos de sonorización
• La música en el cine hasta los años 30

2.-  El cine sonoro: una nueva forma de expresión

• Elementos de la banda sonora

• El paso del mudo al sonoro:  cambios, significado, aportaciones…

• La música de cine a partir de la década de los 30

3.- Algunos nombres en la música de cine (al menos, los dos españoles , José Nieto y Alberto Iglesias, y seis extranjeros, entre: Nino Rota, Ennio Morricone, Henry Mancini, John Willians, John Barry, Jerry Goldsmith, Elmer Berstein, Alfred Newman, Miklos Rozsa, Ángelo Badalamenti)

Recursos

La mayoría de los enlaces los tenéis ya en la página en que analizamos la banda sonora, (Lenguaje_5). Os  repito algunos aquí para facilitaros el trabajo, otros los dejo en la página (por ejemplo sobre compositores),  e incluyo algunos nuevos.

• El cine sonoro
• El cine sonoro en Wikipedia
• Historia de la música de cine
• Música de cine en Wikipedia
• Historia música cine en Wikipedia
• Música y cine
• La música en el cine
• Banda sonora
• Recursos CNICE: la música
• Estilos musicales en el cine

Fecha revisión

En clase, el 14 y 15 de enero de 2009. Elborado en el blog, el 21 de enero de 2009.

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Que no está en Wikipedia

El Festival Internacional de Cine de Gijón llegará a su 46 edición en 2008. No será fácil que sepáis que todo empezó en la Universidad Laboral en 1963. Un 21 de julio el entonces subdirector de Cine y Teatro, Florentino Soria, inauguró oficialmente el Primer Certamen de Cine y Televisión para niños -nombre con el que nació el festival-, en el Paraninfo de la Universidad Laboral.

La sesión inaugural ofreció Las aventuras di Topo Gigio, personaje internacionalmente popular y del que tal vez hayáis oído hablar -o visto alguna vez-, porque entre nosotros volvió a gozar de popularidad en los ochenta.

La idea surge, entre otros, del dibujante Isaac del Rivero, que habría de ser su primer director. Isaac del Rivero consigue convertir en realidad un proyecto más que difícil en la España franquista: un certamen en que estén presentes, en esta primera edición, quince países, varios de ellos del Este -en estos momentos con la mejor producción para niños-, sin apenas relaciones diplomáticas con nuestro país. Se inicia el certamen pero eso sí, sometido a la burocracia dle Régimen; de hecho la primera comisión de honor la presidiría Fraga Iribarne, ministro de Información y Turismo entonces, y entre sus miembros estaría Pilar Primo de Rivera, delegada nacional de la Sección Femenina.

Se inicia el certamen con sólo dos galardones: el Gran Premio Pelayo para el mejor largometraje y el mejor cortometraje. Las películas se exhibieron en la Universidad Laboral y el cine Maria Cristina y si bien en esta primera edición no existió el jurado infantil, en la clausura habría de plantearse ya la conveniencia de ello. Así en el año 1965 se contaría ya, como componente esencial, con un jurado de decenas de niños entre 6 y 14 años que entregaría el Gran Premio Platero al mejor largo y al mejor corto (y que verían todas las películas en versión original, en numerosas ocasiones sin subtítulos, a lo sumo con una breve introducción, y desde luego sin doblar como no fueran de Disney).

Ya desde el primer certamen, en paralelo, se celebran actividades. En estos primeros momentos las “Conversaciones Internacionales de Cine Infantil”, con la presencia de críticos de cine nacionales y extranjeros, pedagogos, expretos en psicología infantil y, como no, sacerdotes.

FUENTES

DE NIÑOS BUENOS A ENFANTS TERRIBLES
40 años de festival Internacional de Cine de Gijón
Eva Güimil – Toni Rodero – Elena Bandera
Ed. Festival de Cine de Gijón, 2002

Web Festival Internacional de Cine de Gijón, NOTICIA sobre el Festival internacional de Cine de Gijón

Festival Internacional de Cine de Gijón, en Wikipedia

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Empezamos un nuevo curso y, como en ocasiones anteriores, mientras se acaban de organizar los grupos de optativas, lo empezamos como corresponde a una unidad sobre el cine, con una película. En este caso, Juno

Juno es una película de 2007 (que tuvimos la oportunidad de ver en el pasado Festival internacional de Cine  de Gijón y de la que volveremos a hablar al referirnos al cine independiente americano), dirigida por Jason Reitman y escrita por  Diablo Cody, y que ganó el Óscar al mejor guión original.

Sobre ella, y aún de manera intuitiva, vamos a empezar a trabajar.

 

Actividad 1

Empecemos por lo elemental: Elaborar una ficha artístico-técnica de la película que incluya datos como: Director, Productor, Guionista, Música, Fotografía, Montaje y Reparto.

 

Actividad 2

Seguimos con la búsqueda de información, en este caso trabajaremos sobre el director, Jason Reitman, del que elaboraréis una breve biografía que incluya, claro está, datos sobre su filmografía.

 

Actividad 3

Y aquí es donde sacaremos toda nuestra intuición de críticos para tratar de hacer un comentario crítico, personal, de la película.  El comentario lo entregaréis -firmado- y lo enviaréis a la dirección de correo electrónico que tenéis, de manera que pueda incorporarse al blog que recogerá todos vuestros trabajos de este curso.

No hace falta recordar el tono y estilo que debe presidir el trabajo así como la cuidada ortografía (os recuerdo que, incluso en este blog de cine, tenéis un “revisor” ortográfico que os solucionará cualquier duda ortográfica)

 

Recursos

• Teneís enlaces a Wikipedia tanto desde Juno, como desde Jason Reitman

• Entre los enlaces que tenéis en el blog, encontraréis, en Recursos,  uno que os dará ideas acerca de cómo comentar una película, que tal vez os sea útil: Ideas para hacer crítica de cine

• Otras direcciones posibles:
  • Crítica en La butaca (útil también para la ficha artístico-técnica)
  • El séptimo arte Sinopsis y enlace a la web oficial de la película
  • Zinema: Ficha, sinopsis y algunos datos interesantes

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