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Sidney Pollack

Posted in Cine, Directores by mdoloresal on mayo 28, 2008


Frank GehrySidney Pollack

Nunca fue mi pretensión hacer del blog un obituario, pero a veces, las noticias hacen que los temas se “autoseleccionen” y se vayan incorporando aquí, sin otras pretensiones que recordar a grandes del tema que nos ocupa, el cine.

A lo largo de otras páginas, mientras el blog se iba desarrollando, fueron surgiendo nombres de los que os fui hablando, a la vez que ocupaba la noticia de su desaparición páginas y páginas de la prensa: Antonioni, Bergman, Emilio Ruiz…, y ahora, Sidney Pollack.

Así lo reflejaba El Mundo

UNO DE LOS ILUSTRES DE HOLLYWOOD

El cineasta estadounidense Sydney Pollack fallece en Los Ángeles a los 73 años

[La agencia France Press: AFPEl País]

Es bastante probable que el nombre no os diga demasiado, aunque sí algunos de sus títulos. Repasemos un poco.

Pollack (1934-2008), director, actor y productor, empezó a dirigir en trabajos pequeños, con la ayuda , entre otros del director John Frankeheimer y haciendo pequeñas colaboraciones (en el show de Alfred Hitchcock, por ejemplo).

Pronto, a mediados de los 60, dirigió su primera película, The Slender Thread, en 1965 (“La vida vale más”) y ya con reconocidos actores como Sidney Poitier o Anne Bancroft, y aunque este primer film no tendría excesivo éxito, su carrera despegó definitivamente al año siguiente, cuando gracias al apoyo de Natalie Wood pudo dirigir This Property is Condemned.

A partir de ahí, su prestigio creció y nos fue dejando obras como la espuma, Danzad, danzad, malditos, en 1969 con Jane Fona, película que lo consagraría definitivamente y por la que fue nominado al Óscar; Las aventuras de Jeremiah Johnnson; Los tres dias del Cóndor , o Memorias de Africa con su actor “fetiche”, Robert Redford.

Sydney Pollack siempre ha sido considerado uno de esos directores que da suerte a quines trabajan con él: actores y actrices de la categoría de Meryl Streep, Barbra Streisand o Dustin Hoffman , recibieron nominaciones al Óscar (y en algunas ocasiones lo ganaron) por sus trabajos en películas de Pollack; y también su trabajo de director fue premiado con el Óscar por Memorias de África, además de haber sido nominado a la mejor dirección en tres ocasiones.

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Memorias de África, Sidney Pollack
(no es el formato más adecuado, pero, al menos, permite recordar)

La producción también se había convertido en una de sus pasiones en los últimos años. En los 90, creó junto al recientemente fallecido Anthony Minghella, la productora Mirage Enterprises, con películas como Sentido y Sensibilidad, Cold Montain o El talento de Mr. Ripley. Una de sus últimas producciones fue Michael Clayton, en 2007 y en la que también intervenía como actor.

Porque, además, Pollack hizo sus pinitos también en la interpretación, a veces con simples cameos en películas o en series de televisión como Frasier o Los Soprano, o actuando en películas de otros cineastas: en la cinta de Woody Allen Maridos y Mujeres o en Eyes wide shut (1999, de Stanley Kubrick), por citar algunas.

Uno de sus últimos trabajos era el documental, al que corresponde la imagen inicial del post, sobre la vida del arquitecto Frank Ghery, rodado con cámara digital y por el que desfilan figuras inesperadas como el actor Dennis Hooper, el músico/actor Bob Geldof, el mismo Sydney Pollack e inclusive el ya fallecido arquitecto, premio Pritzker 1979: Philip Johnson.

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  • Sobre el director británico A. Minghella: noticia en El País

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Efectos especiales. Croma

Posted in Cine, Efectos especiales by mdoloresal on mayo 26, 2008


Los efectos especiales, (SFX), como sabemos, son los artificios que se utilizan para dar sensación de “realidad” y cuando determinadas situaciones no podrían rodarse por medios “normales”. Pero no vamos a tratar de abarcar todo tipo de efectos especiales, simplemente unas cuantas notas sobre uno de ellos, el croma.

Ahora bien, aunque no hablemos de todas las posibilidades de los efectos especiales, os incluyo un documental -por si sentís curiosidad-, sobre La ciencia de los efectos especiales. Está dividido en tres partes (ya sabéis que mi ordenador trabaja mejor si no se le exige demasiado al mismo tiempo, y casi 50 minutos de golpe sí lo sería), y como es lógico también habla del croma -segunda parte-.

 

[Os “actualizo” los vídeos desde Blip tv porque Google volvió a hacerme la misma faena: pasado un tiempo ya no se ven aquí aún habiéndolos subido yo]

 

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Croma

Podemos empezar viendo un ejemplo de lo que un ordenador y un efecto croma puede hacer, en este caso en algunas series de televisión. De Stargate Studios:

 

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El croma es un técnica muy utilizada tanto en cine como en televisión y consiste, en esencia, en sustituir un fondo por otro. Para ello se rueda inicialmente con un fondo de color sólido y uniforme, -generalmente verde o azul-, para después, mediante el ordenador, sustituir ese fondo por otro en la edición final. La diferencia principal a la hora de qué color elegir, la marcan básicamente hechos como si se rueda en plató o al aire libre, qué tipo de ropa lleva el actor o de qué color son sus ojos: por ejemplo habrá problemas si utilizamos fondo verde para rodar con personajes de ojos verdes o en un parque.

Los nombres más comunes con los que se conoce esta técnica son: kroma key (término inglés); blue scree o pantalla azul; chromakey en edición de vídeo o travelling mate en el cine.

Aquí tenéis un ejemplo del proceso a partir de imágenes de El retorno del Jedi (en La magia del croma)

1.- Se graba la escena en un decorado, como veis, dejando que el “paisaje” que se ve a través de las ventanas sea un fondo azul.

croma01.jpg

2.- Esta segunda imagen, mate, será la que sustituya al fondo azul de la escena grabada anteriormente

croma02.jpg

3.- Y este es el resultado final.

croma03.jpg

Parece ser que el inicio de la técnica se dio en la fotografía, allá por los años 20 cuando C. Dodge Dunning patentó un sistema al que llamó Dunning Travelling Mate. Más tarde, en los años 50, y trabajando para la Warner Brothers, sería Arthur Widmer (1914-2006), quien desarrollaría lo que conocemos hoy como kroma key. Desde entonces, la técnica ha ido mejorando y hoy en día es muy habitual su uso en las creaciones cinematográficas y en general en cualquier montaje/edición de video.

[Dodge Dunning (1907-1959 EE.UU.), fue pionero en el campo de los efectos fotográficos e intervino, entre otras, en la película de Merian C. Cooper, King-Kong, 1933]

El uso del croma llega más allá de lo profesional y así el software de edición de video digital: Adobe Premiere, Pinnacle Studio (demo) y Ulead entre otros, ya incorpora técnicas para la utilización del Chroma Key de modo que se puedan crear vídeos domésticos con una de las técnicas mas extendidas en el cine.

Muchos, y muy variados son los usos del croma en las producciones audiovisuales. Los encontramos desde los informes del tiempo en las televisiones, a los usos más propiamente cinematográficos como: fondos de escenario, para ocultar el manejo de marionetas y animatrones, para maquetas, etc, etc, etc, (Más, con ejemplos incluidos, en La magia del croma)

Acabamos con un ejemplo, también de croma: insertar un vídeo en otro (audio en inglés pero las imágenes no conocen idioma)

El vídeo en el que se va a insertar otro

La grabación del vídeo que va a ser insertado, naturalmente con fondo verde

Por último, el resultado final

 

Enlaces-Recursos

Aunque ya están señalados en el texto, os dejo aquí los enlaces

La magia del Chroma Key

Tutorial PARA CROMA de Adobe Premiere Pro

Y por si queréis ampliar algo sobre efectos especiales: En la enciclopedia ENCARTA, además de en Wikipedia, tenéis información general.

Os dejo también el enlace a uno de los blogs elaborados en CAM este 2007-2008 en el que un alumno explica cómo hacer croma: El blog del estudiante

Croma con Adobe Premiere

En el aula [Historia cine]

Posted in Actividades by mdoloresal on mayo 16, 2008

Las actividades que desarrollemos en esta segunda parte, se van a centrar, preferentemente, como iréis comprobando, en el tratamiento de la información, (aunque tambien tendermos nuestros fragmentos de cine para comentar)

Con las primeras vanguardias iniciamos la revisión de distintos movimientos cinematográficos en cuyo estudio aplicaremos generalmente el siguiente guión:

a.- Antecedentes (contexto, influencias…)
b.- Características
c.- Autores y obras
d.- Influencias en el cine posterior

Os puede servir de modelo el post sobre el expresionismo, desarrollado siguiendo literalmente le guión.