Cine_Cam

El cine en 10 Géneros (TCM)

Posted in Cine, Historia cine by mdoloresal on noviembre 9, 2013

En Youtube, TCM incluye en su canal una serie de vídeo interesantes y breves (poco más de siete minutos) sobre los distintos géneros cinematográficos: aventura, terror, bélico, musical, crimen, drama, western, comedia, acción, acción y ciencia-ficción.

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Madrid y el Cine

Posted in Cine, Documentos, General by mdoloresal on agosto 19, 2012

Cortos-Cortos_2011

Posted in Actividades, Cine by mdoloresal on mayo 24, 2011

 

 En este curso 2010-2011, el concurso Cortos_Cortos del instituto, por razones diversas, quedó centrado exclusivamente en los cortos elaborados por el alumnado de Comunicación Audiovisual y multimedia.

Las bases seguían siendo las mismas:  “Inspiradas” en el festival Notodofilmfest:

 – no debían sobrepasar los tres minutos

–  tema libre.

Los cortos presentados:

 

Alba Granda_Fran Martínez

[blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbRNAg%5D

 

Claudia Carré_Jesús Vega
 [blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbRrAg]

 

Lía Fernández
 [blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbR8Ag]

 

Daniel Fernández
 [blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbUKAg]

 

Elena Provecho_Ana Marcos_Andrea López
 [blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbUaAg]

 

Rebeca Reina
 [blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbUtAg]

 

Guillermo Rodríguez

[blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbU8Ag%5D

 


Valeria Rolle_Raquel Megido_Isabel Peinador e Irene Lázaro

[blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbVJAg%5D

 

Lucía Rodríguez_María Díaz-Rozas

Untitled from mdoloresal on Vimeo.

 

Raquel Juaneda_Ana Espada

[blip.tv http://blip.tv/play/yEaCvbYnAg%5D

 

En el aula [profesiones de cine]

Posted in Actividades, Cine by mdoloresal on febrero 2, 2011

Del guión a la sala de proyecciones

lolafilms.gif

Nos queda sólo por completar el apartado que dedicamos a los profesionales del cine, a su papel en todas y cada una de las fases que conducen a la realización de una película:

Preproducción

Producción

Postproducción

y que os incluí en Páginas parte (Preproducción), mientras que las otras dos fases las tenéis en la misma página en Word (Rodaje y Postproducción).

Por si os aclara alguna cosa, en el enlace a Wikipedia encontraréis una breve reseña de alguna de las profesiones de las que hablamos.

También en la Wikicineo en la página de CNICE, podéis encontrar información sobre profesiones, rodajes…

La información os ha de servir para que la reelaboréis en torno a dos cuestiones que van a formar parte de vuestros apuntes.

Actividad_1

Revisad la información dada y a partir de ella elabora un esquema -para una página del blog-, que incluya los profesionales de cine que correspondan a los departamentos de:

Producción

Fotografía

Sonido

Dirección

Arte

Montaje

Reparto

Actividad_2

(También para vuestro blog) Señalad (puedes hacer también un esquema) la función que en cada momento, es decir, en preproducción, rodaje y postproducción, desarrolla cada uno de los siguientes profesionales:

Regidor

Script

Director

Fotógrafo de plató

Director de reparto

Guionista

Director artístico

Director de segunda unidad

Director de fotografía

Montador

Actividad 3

Elaborar una presentación que recoja las funciones generales (no hace falta especificar qué debe hacer en cada fase) de las profesiones indicadas en la actividad 2,  para incluir también en el blog. (Podéis trabajar con Slideshare, por ejemplo, tras elaborar el correspondiente Power Point)

 

Vocabularios del cine: Palabras para leer el cine

Actividad 4

 

 

Una vez revisada la película de Tom DiCillo, Vivir rodando, :1995

  • Señalad todos los “Departamentos” que aparecen citados en la película.
  • Indicad todos los profesionales que aparecen en ella.

 

Aquí: imágenes de grandes productoras de todos los tiempos: la Metro, la Fox, y también más actuales como Pixar. Sin olvidar una de las productoras españolas cuyo logo encabeza el apartado, Lolafilms, la productora de Andrés Vicente Gómez, uno de los grandes productores, junto con Elías Querejeta, del panorama cinematográfico español.

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[blip.tv ?posts_id=1669514&dest=-1]

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En el aula [Cine Independiente americano]

Posted in Actividades, Cine, Directores by mdoloresal on abril 29, 2009

 


John Cassavetes

 

Actividad 1.-

Revisa la información que en el apartado dedicado al Cine Independiente americano, se ofrece sobre las causas que llevaron en la década de los 60 a una transformación del cine americano-

  • 1.1.  Revisa el contexto histórico -tienes enlace en la página- y señala los datos más significativos.

  • 1.2.   Se señalan dos causas que tuvieron importancia decisiva en estas transformaciones de los años 60 en el cine americano. Señálalas.

  • 1.3.  Amplía información sobre el New American Cinema (cine underground americano) , sin olvidar hablar de las dos generaciones que suelen señalarse en el movimiento, y de su ideario. Tienes enlaces en la página.

  • 1.4.   Amplía información sobre John Cassavettes  (puedes, incluso, extraer datos del fragmento del documental que está en la página, si quieres practicar inglés)

 

Actividad 2-.

  • 1.1. Revisa la información sobre el cine independiente americano hoy. Aún a sabiendas que no es fácil generalizar, anota las características que se ofrecen como generales.

  • 1.2.  Amplía información sobre la película de la que se ofrece el cartel: Easy Rider y de su director, Dennis Hooper

Actividad 3

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Pequeña Miss Sunshine,  Jonathan Dayton, Valerie Faris

Una vez vista en clase Pequeña Miss Sunshine:

  1. Elabora la ficha técnico artística. Amplía información sobre los directores. Busca información sobre los premios  recibidos en los  “Óscar`s”. ¿Podrías justificarlos? ¿Los crees merecidos? ¿Por qué?

  2. Resume el argumento.  Señala  su estructura (partes en que se dividiría desde el punto de vista argumental)

  3. ¿Qué temas plantea? ¿Desde el punto de vista temático, se justificaría su inclusión en el llamado cine independiente americano? Justifica la respuesta.

En el aula [Cine Dogma]

Posted in Actividades, Cine by mdoloresal on abril 26, 2009

Actividad 1

Siguiendo el guión que hemos utilizado a la hora de revisar otros movimientos, elabora información sobre Dogma 95. En el apartado de información tenéis el fragmento del documental de Canal * sobre Dogma 95. Revísalo y anota, lógicamente en el apartado “características”, el “decálogo” del Voto de castidad

Actividad 2

Revisamos en clase Querida Wendy, de Thomas Vinterberg

  • Busca, e incorpora al blog, información sobre su director

  • Resume el argumento. Señala el tema
  • Señala, razonadamente,  qué elementos mantiene que podrían considerase propios de Dogma 95  y qué elementos han desaparecido del famoso decálogo.

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Actividad 3

Revisamos en clase Celebración, de Thomas Vinterberg

  • Busca, e incorpora al blog, información sobre su director

  • Resume el argumento. Señala el tema
  • Señala, razonadamente (es decir, haciendo referencia a la película), qué elementos son propios de Dogma 95 .

Por si os es útil, un trailer (en inglés) de la película.

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En el aula [Free Cinema]

Posted in Actividades, Cine by mdoloresal on abril 15, 2009

 

Actividad

En la información que trabajamos sobre Free Cinema, recordaréis que hablamos de una serie de características comunes con otras cinematografías contemporáneas y características propias, incluidas las que cita Karel Reizs en el fragmento del documental con el que contáis también en la página.

Deberéis sintetizar todas estas características: las comunes con otras manifestaciones, las propias del Free Cinema e incluso las que señala Karel Reizs, en una PRESENTACIÓN EN POWERPOINT, en la que incluiréis, además, imágenes de directores representativos del movimiento.

Como ya sabéis, no es posible incluirla directamente en el blog así que es necesario hacerlo a partir de convertirlas en archivos flash en SlideshareSlideboom. en el primero de los casos la conversión se lleva a cabo sin incorporar transiciones o recursos que hayas utilizado en la presentación, mientras que en el segundo se mantienen.  La fórmula es muy sencilla en ambos casos: “upload” para subir y seleccionar el código para WordPress que es el necesario para incorporarlo a la página.

 

Recursos

No parece que a estas alturas tengáis problemas para llevar a cabo la actividad, de todos modos os dejo enlaces a recursos con los que trabajamos en 1 ESO tanto para presentaciones como para incluirlas en un blog

  1. Para elaborar presentaciones un enlace que puede ayudar:   ¿Qué sabemos de PowerPoint?

  2. Cómo incluir presentaciones en un blog

 

En el aula_[Nouvella vague]

Posted in Actividades, Cine by mdoloresal on marzo 29, 2009

 

Actividades_ Tiempo cinematográfico

Aún antes de iniciarnos en la historia del cine, vamos  a utilizar una de las películas de Agnés Varda, cineasta del movimiento francés, como ejemplo de tratamiento del tiempo cinematográfico.

El título, Cleo de 5 a 7, nos adelanta las intenciones de tratar de adaptar la duración de la historia a la de la película; es decir, el caso que ya habíamos comentado en clase de La soga, de Hitchcock. Y para esa comprobación la veremos en clase.

Ciertamente podríamos haber visto otros ejemplos, pero también es cierto que cualquiera de ellos desde La soga a A la hora señalada –domingo 18 de octubre en TV1-, es más fácil que la podáis ver en televisión.

La directora, Agnès Varda, de la que hablaremos en su momento, es considerada como la abuela de la Nouvelle Vague, y dirige la película en 1961.

Os dejo el enlace a una crítica de la película que os permite, de paso, revisar la ficha artística.

Actividades_Nouvelle Vague

[blip.tv ?posts_id=1942409&dest=-1]

Vivir su vida, Jean L. Godard

Cuando estábamos haciendo prácticas de montaje, utilizamos distintos fragmentos de un documental que Canal + había dedicado a la nouvelle vague; es posible que aún guardéis vustros montajes sobre ello, aunque de todos modos el fragmento organizado está en la página dedicada al movimiento.

Los fragmentos sobre los que trabajábamos recogían las diferencias entre lo que llamamos el modelo de representación institucional, heredado de Griffith, y las apotaciones de la nouvelle vague.

Y es precisamente sobre ello, sobre lo que trabajaréis ahora.

Revisad el vídeo y

  1. Determinad las características del lenguaje cinematográfico en lo que se denomina modelo de representación institucional

  2. Señalad las novedades que aporta la nouvelle vague

vivresaviex

El fragmento que encabeza el artículo, corresponde, como queda dicho a Vivir su vida, una película rodada en 1962 por Godard.

1.- Revisad el fragmento y tratad de determinar qué características de la nouvelle vague, es decir qué notas diferenciadas del cine ortodoxo de Griffith podríamos señalar.

2.- Elaborad información sobre la obra y su autor.

Ascensor para el cadalso

La película de Louis Malle es la que revisamos en clase al hablar de la Nouvella vague. Aquí tenéis un fragmento que os permitirá actualizar los recuerdos  (el hecho de que esté en V.O. no es ningún impedimento para este fragmento en concreto, en última instancia cuenta con subtítulos en inglés)

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  1. Buscad información sobre obra y director: año, intérpretes, música.

  2. Sitúa el fragmento en el contexto de la película: ¿qué está sucediendo? ¿por qué?  A continuación, resume el argumento.

  3. En la película se habla de Indochina y la Legión Extranjera. Busca información sobre ello, naturalmente en relación a la película  ¿Por qué se citan? ¿A propósito de qué?

  4. Comenta tu impresión sobre la película. ¿Qué opinas del argumento’ ¿Cuál es el planteamiento? ¿Está bien resuelto? ¿Y los personajes?  ¿La música? ¿El escenario?… ¿Podrías señalar alguna característica de la Nouvelle vague ?

Los 400 golpes

En este 2009-2010, además de lo comentado y revisado en clase, trabajaremos sobre la nouvelle vague a partir de la revisión de la película de François Truffaut, premio al mejor director en Cannes,  y que en 1959, dio el pistoletazo de salida al movimiento  suponiendo una auténtica revolución dentro del panorama cinematográfico francés y europeo.

De Los cuatrocientos golpes es fácil leer acerca de los elementos autobiográficos presentes en ella, lo que, ciertamente ha sido reconocido por Truffaut, quien también aclara de elementos simplemente parciales:   «Contrariamente a lo que se ha publicado en la prensa desde el festival de Cannes, Los cuatrocientos golpes no es un film autobiográfico. Uno no hace un film solo, y si yo solamente hubiera querido poner en escena mi adolescencia, no le habría pedido a Marcel Moussy que colaborara en el guión ni que redactara los diálogos. Si el joven Antoine Doinel se parece a veces al adolescente turbulento que fui, sus padres no se parecen en nada a los míos, que fueron excelentes.» (En Miradas de cine nº 35) -Sin embargo, y a pesar de esas palabras, Truffaut, como Antoine Doinel, fue criado por su abuela y tanto su madre como su padre adoptivo se ocuparon poco de él, por ejemplo-

  • Ficha técnico-artística de la película
  • ¿En qué momento de la película situarías la imagen con que se inician las actividades?  Resume el argumento.
  • Comenta el tema (o temas) de la película
  • François Truffaut: “Vida y obra”

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Visualmente hablando, y si lo comparamos con otros directores de la nouvelle vague, François Truffaut es un director poco “transgresor”,  no obstante sí presenta, lógicamente, características, que señalamos como tal, propias del movimiento tanto formal como temáticamente.

Como es fácil adivinar (y no sólo por haber visto la película), el fragmento que os incluyo corresponde a la escena final de la película:

  1. Análisis del fragmento: elabora el guión técnico
  2. Análisis de los movimientos de cámara
  3. Análisis de la banda sonora
  4. ¿Qué sentido le das al final de la película?
  5. Señalad ahora qué notas nos permiten “incluir” la película dentro de la nouvelle vague.
  6. Comentario personal

Al final de la escapada

Sobre la película

 

 

En el aula [Neorrealismo]

Posted in Actividades, Cine, Cineastas, Historia cine by mdoloresal on marzo 19, 2009

roma-ciudad-abierta1

 

 

 

Sin que se pueda identificar con todo el cine italiano de la década de los cuarenta, sí tiene un enorme alcance en el cine italiano de ese momento y en el posterior. El neorrealismo adelanta lo que será el cine de la modernidad de los sesenta. Hasta hoy, la influencia del neorrealismo es patente en numerosas cinematografías.

Sobre el tema tenéis también la información incluida en la unidad sobre cine, por tanto, pasamos mejor a las imágenes. No obstante, rastreando en Internet encontré un breve documental, en tres partes, que puede ser válido para revisar el movimiento desde sus inicios (obras, temas, características..).

 

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[blip.tv ?posts_id=1905148&dest=-1]

 

[blip.tv ?posts_id=1906048&dest=-1]

 

Actividad

En el primero de los vídeos, repasan los antecedentes del movimiento así como las etapas en que podría dividirse el neorrealismo desde el punto de vista temático. En el segundo, se amplia la información de la primera etapa -la más sigificativa- y ofrece imágenes de las películas claves del movimiento. Por último, en el tercero comentan nombres y obras fundamentales.

A partir de la revisión del documental, deberéis ampliar la información teórica con la que contáis en torno a los siguientes apartados:

* Etapas del neorrealismo desde el punto de vista temático. Obras significativas en cada etapa.
* Características del movimiento (que deberéis “sumar” a las que tenéis en el apartado teórico de la Unidad)
* Referencia a directores como Roberto Rosellini, Vittorio de Sica, Visconti o de Santis
* Comentarios de películas como Roma, ciudad abierta

 

surcos

 

 

Como ejemplo de la influencia neorrealista en la España de los 50 os dejo en nuestra  “Sala de proyecciones” particular: Vodpod, la película de Jose Antonio Nieves Conde, Surcos, 1951. Escapa a las intenciones de la página profundizar en el realismo social en la España de los 50, en el contexto socio-político o en los problemas de la censura, incluida la cinematográfica, así que tanto en el enlace del título como en el que os dejo aquí, sobre Los realismos podéis ampliar la información (la página, claro está, incluye también información sobre el neorrealismo italiano. ]

Sobre realismo, neorrealismo y su influencia en el cine español:

Tendencias del cine: cine neorrealista

En el aula [Los inicios del cine]

Posted in Actividades, Cine, Historia cine by mdoloresal on febrero 15, 2009

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Actividad 1

Cazadores de imágenes en la Belle Époque

Es el título del documental que revisamos en clase. El DVD acompaña al libro El químico de los Lumiére,  novela que recibió el Premio Ciudad de Salamanca, escrita por Pedro García Martín, autor también del guión del documental.

Al igual que en la novela, nos plantea en qué medida la cultura de la Belle Époque idolatraba a los cazadores de imágenes:  ….pintores, retratistas y cineastas se habían convertido en notarios de la alegría de vivir burguesa… De ahí que cite a personajes directamente ligados con las imágenes:

  • Gaspar-Félix Tournachon,  llamado Nadar
  • Monet

o haga referencia a la fotografía

  • daguerrotipo
  • placa seca
  • autocromo

Y relacionado ya con Mèliés y el argumento de alguna de sus películas:

  • Julio Verne

De todo ello deberéis buscar información y subirla a vuestro blog.

Habla, naturalmente de  antecedentes como  los trabajos de Reynaud,  o pioneros  Edison, los Lumière, Méliès …., e incluso de los inicios del cine en nuestro país. Pero de todo ello tenéis información en el blog y deberéis, como siempre, hacer el trabajo de reorganizar contenidos en vuestro cuaderno de clase.

Interesantes resultan también la descripción del funcionamiento del cinematógrafo Lumière y la curiosa relación que establece entre el nacimiento del ferrocarril y el lenguaje cinematográfico.

Actividad 2

Los orígenes del cine en España

logogoogleaniversariocineLogo con que Google conmemoró el 112 aniversario
de la primera proyección en el hotel Rusia de Madrid en 1896

El documental de Canal Historia nos plantea acerca de los orígenes del cine español, otras cuestiones que tienen que ver además con el nacimiento del cine en general, además de tratar de explicar factores que intervinieron en el desarrollo de nuestro cine.

Sobre algunas de las cuestiones planteadas vais a trabajar en vuestro blog.

  • Empecemos por explicar qué son kinetoscopio ,animatógrafo y fantasmagorías

  • ¿Qué quieren decir cuando afirman que los Lumiére inventan el cine, no la imagen en movimiento?

  • ¿En qué ámbitos, bien distintos, se presenta el cine en España? ¿Quién lo presenta?
  • Los temas desarrollados en los primeros momentos por el cine español, ¿guardan relación con la temática que se estaba haciendo en el mundo?  ¿Cuáles eran esos temas iniciales? Cita algunas películas y sus autores.

  • Sabemos que las primeras productoras cinematográficas españolas surgieron en Cataluña? ¿Por qué? ¿En qué momento y por qué se traslada el peso de la producción cinematográfica a Madrid?

  • Busca información acerca de productoras como Patria Films.
  • Busca información sobre Benito Perojo y su personaje Peladilla


Media CNICE
Benito Perojo
Peladilla
Producción cinematográfica en Madrid

Cine en Internet

Posted in Cine, Cineastas by mdoloresal on agosto 25, 2008


 

 

Os había dejado el enlace  (Recursos) a una increíble página, UbuWeb, que nos permite ver películas de cineastas  vanguardistas y experimentales, desde Chomón a Welles, Man Ray, Duchamp, etc, etc, etc.. Pero buceando en esa inmensa caja de sorpresas que es la red, encontré un blog, Arrebato de cine original, que incluye un post (con enlace nombre a nombre), como el que copio-pego aquí:


Esta larguísima lista es la impresionante colección de artistas, cineastas, que tienen algún film en la magnífica web , UbuWeb, http://www.ubu.com/, en la que incluso aparece el pionero español Segundo de Chomón, y también Godard, Vertov, Orson Welles, Jean Cocteau, hitos del underground de los 60, artistas, videoartistas… un filón lleno de maravillas


Vito Acconci Marina Abramoviç Bas Jan Ader Igor and Gleb Aleinikov Alejandra & Aeron Erik Anderson Laurie Anderson Ant Farm Skip Arnold Robert Ashley Beth B Francis Bacon Alex Bag Derek Bailey John Baldessari J.G. Ballard Banksy Piero Bargellini Matthew Barney Colin Barton Jean Baudrillard Otmar Baueryann beauvais Samuel Beckett David Behrman Lynda BenglisCharles Bernstein Joseph BeuysDara BirnbaumJeremy BlakeChristian BoltanskiJorge Luis BorgesWalerian Borowczyk Stan Brakhage George BrechtJames BroughtonMarcel BroodthaersRobert BreerGunter BrusChris BurdenWilliam S. BurroughsMary Ellen ButeDavid ByrneJohn CageAlexander CalderJohn CaleSophie CallePeter CampusCioni CarpiLouis-Ferdinand CélineAbigail ChildSegundo de Chomón Henri Chopin Cinema of Transgression Robert ClampettRene Clair Shirley Clarke Carlfriedrich ClausBob CobbingJean CocteauÉmile CohlCOLABJulian CooperAnton CorbijnJospeh CornellPierre CoulibeufMerce Cunningham

Salvador Dali Tacita DeanGuy DebordWim DelvoyeCheryl DoneganStan DouglasJean-Marie DrotMarcel DuchampGermaine DulacStephen Dwoskin Dziga Vertov Group Viking EggelingEd EmshwillerJean Epstein Harun Farocki Robert FittermanKit Fitzgerald & David SanbornFlux FilmsRichard ForemanForum LentengTerry FoxHollis FramptonTessa Hughes-FreelandAntonio GaudíErnie Gehr Jean Genet German DadaAlberto GiacomettiAllen GinsbergGilbert & GeorgeFrançois GirardPaul GlabickiPhilip GlassGodard & MiévilleJill GodmilowKenneth GoldsmithDoron GolanJack GoldsteinGlenn GouldDan GrahamPeter GreenawayJohan GrimonprezGroupe MedvedkineAlexander HammidMona HatoumLaszlo HegeHer NoiseHelmut HerbstPiero HeliczerGary HillHenry HillsHy HirschAbbie HoffmanIan HugoPierre HuygheIsidore IsouJoris IvensKen JacobsM Henry JonesLarry JordanJames JoyceMauricio KagelPitor KamlerMike KelleyRichard KernRaashan Roland KirkDimitri Kirsanov

The Kitchen – Two Moon JulyYves KleinAlexander KlugePaul and Marlene KosRobert KramerKurt KrenGeorge KucharJerzy KuciaErkki KurenniemiJacques LacanAndrew LampertAnge LecciaMark LeckeyFernand LegerJohn LennonMaurice LemaîtreAlfred LeslieArthur LipsettGyörgy LigetiAlvin LucierWillard MaasGeorge MaciunasGregory MarkopoulosToshio MatsumotoGordon Matta-ClarkPaul McCarthyJennifer McCoy & Kevin McCoyJonas MekasMarie MenkenErno MetznerLászló Moholy-NagyMeredith MonkIrene MoonJon MoritsuguRobert MorrisSimon MorrisFrank & Caroline MourisOtto MuehlTracey MoffattMusic with Roots in the AetherRonald NamethBruce NaumanWerner NekesRobert NelsonPhil NiblockHermann NitschPat O’NeillNobuhiko ObayashiHans Ulrich ObristClaes OldenburgPauline OliverosYoko OnoTony OurslerNam June PaikJean PainleveCharlemagne PalestinePhilippe ParrenoPeople Like UsSydney PetersonKembra PfahlerYvonne RainerRobert RauschenbergMaja Ratkje

Festival Internacional de Cine de Gijón

Posted in Cine, Festivales by mdoloresal on junio 7, 2008

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Que no está en Wikipedia

El Festival Internacional de Cine de Gijón llegará a su 46 edición en 2008. No será fácil que sepáis que todo empezó en la Universidad Laboral en 1963. Un 21 de julio el entonces subdirector de Cine y Teatro, Florentino Soria, inauguró oficialmente el Primer Certamen de Cine y Televisión para niños -nombre con el que nació el festival-, en el Paraninfo de la Universidad Laboral.

La sesión inaugural ofreció Las aventuras di Topo Gigio, personaje internacionalmente popular y del que tal vez hayáis oído hablar -o visto alguna vez-, porque entre nosotros volvió a gozar de popularidad en los ochenta.

[blip.tv ?posts_id=1340148&dest=-1]

La idea surge, entre otros, del dibujante Isaac del Rivero, que habría de ser su primer director. Isaac del Rivero consigue convertir en realidad un proyecto más que difícil en la España franquista: un certamen en que estén presentes, en esta primera edición, quince países, varios de ellos del Este -en estos momentos con la mejor producción para niños-, sin apenas relaciones diplomáticas con nuestro país. Se inicia el certamen pero eso sí, sometido a la burocracia dle Régimen; de hecho la primera comisión de honor la presidiría Fraga Iribarne, ministro de Información y Turismo entonces, y entre sus miembros estaría Pilar Primo de Rivera, delegada nacional de la Sección Femenina.

Se inicia el certamen con sólo dos galardones: el Gran Premio Pelayo para el mejor largometraje y el mejor cortometraje. Las películas se exhibieron en la Universidad Laboral y el cine Maria Cristina y si bien en esta primera edición no existió el jurado infantil, en la clausura habría de plantearse ya la conveniencia de ello. Así en el año 1965 se contaría ya, como componente esencial, con un jurado de decenas de niños entre 6 y 14 años que entregaría el Gran Premio Platero al mejor largo y al mejor corto (y que verían todas las películas en versión original, en numerosas ocasiones sin subtítulos, a lo sumo con una breve introducción, y desde luego sin doblar como no fueran de Disney).

Ya desde el primer certamen, en paralelo, se celebran actividades. En estos primeros momentos las “Conversaciones Internacionales de Cine Infantil”, con la presencia de críticos de cine nacionales y extranjeros, pedagogos, expretos en psicología infantil y, como no, sacerdotes.

El Comercio:   Medio siglo de historia  en pantalla   (sobre el festivaltras la destitución de Cienfuegos)

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FUENTES

DE NIÑOS BUENOS A ENFANTS TERRIBLES
40 años de festival Internacional de Cine de Gijón
Eva Güimil – Toni Rodero – Elena Bandera
Ed. Festival de Cine de Gijón, 2002

Web Festival Internacional de Cine de Gijón, NOTICIA sobre el Festival internacional de Cine de Gijón

Festival Internacional de Cine de Gijón, en Wikipedia

Títulos de crédito

Posted in Cine, Historia cine by mdoloresal on junio 5, 2008

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Seven Créditos: Kyle Cooper

Con Méliès no sólo nace el cine como espectáculo, como fábrica de sueños, nace también la necesidad de dotarlo de una marca, como cualquier otro producto que necesitara venderse. Así que, para diferenciar sus películas, filmó cartones negros con su marca para colocarlo al principio, después añadió el título de la historia y todo ello antes de iniciarse la película.

Se iniciaba la larga historia de los títulos de crédito

De Bass a la eternidad

http://www.titulosdecredito.org/

Página desde la que se pueden revisar numerosos títulos de crédito con información de sus autores

Sidney Pollack

Posted in Cine, Directores by mdoloresal on mayo 28, 2008


Frank GehrySidney Pollack

Nunca fue mi pretensión hacer del blog un obituario, pero a veces, las noticias hacen que los temas se “autoseleccionen” y se vayan incorporando aquí, sin otras pretensiones que recordar a grandes del tema que nos ocupa, el cine.

A lo largo de otras páginas, mientras el blog se iba desarrollando, fueron surgiendo nombres de los que os fui hablando, a la vez que ocupaba la noticia de su desaparición páginas y páginas de la prensa: Antonioni, Bergman, Emilio Ruiz…, y ahora, Sidney Pollack.

Así lo reflejaba El Mundo

UNO DE LOS ILUSTRES DE HOLLYWOOD

El cineasta estadounidense Sydney Pollack fallece en Los Ángeles a los 73 años

[La agencia France Press: AFPEl País]

Es bastante probable que el nombre no os diga demasiado, aunque sí algunos de sus títulos. Repasemos un poco.

Pollack (1934-2008), director, actor y productor, empezó a dirigir en trabajos pequeños, con la ayuda , entre otros del director John Frankeheimer y haciendo pequeñas colaboraciones (en el show de Alfred Hitchcock, por ejemplo).

Pronto, a mediados de los 60, dirigió su primera película, The Slender Thread, en 1965 (“La vida vale más”) y ya con reconocidos actores como Sidney Poitier o Anne Bancroft, y aunque este primer film no tendría excesivo éxito, su carrera despegó definitivamente al año siguiente, cuando gracias al apoyo de Natalie Wood pudo dirigir This Property is Condemned.

A partir de ahí, su prestigio creció y nos fue dejando obras como la espuma, Danzad, danzad, malditos, en 1969 con Jane Fona, película que lo consagraría definitivamente y por la que fue nominado al Óscar; Las aventuras de Jeremiah Johnnson; Los tres dias del Cóndor , o Memorias de Africa con su actor “fetiche”, Robert Redford.

Sydney Pollack siempre ha sido considerado uno de esos directores que da suerte a quines trabajan con él: actores y actrices de la categoría de Meryl Streep, Barbra Streisand o Dustin Hoffman , recibieron nominaciones al Óscar (y en algunas ocasiones lo ganaron) por sus trabajos en películas de Pollack; y también su trabajo de director fue premiado con el Óscar por Memorias de África, además de haber sido nominado a la mejor dirección en tres ocasiones.

[blip.tv ?posts_id=980932&dest=-1]
Memorias de África, Sidney Pollack
(no es el formato más adecuado, pero, al menos, permite recordar)

La producción también se había convertido en una de sus pasiones en los últimos años. En los 90, creó junto al recientemente fallecido Anthony Minghella, la productora Mirage Enterprises, con películas como Sentido y Sensibilidad, Cold Montain o El talento de Mr. Ripley. Una de sus últimas producciones fue Michael Clayton, en 2007 y en la que también intervenía como actor.

Porque, además, Pollack hizo sus pinitos también en la interpretación, a veces con simples cameos en películas o en series de televisión como Frasier o Los Soprano, o actuando en películas de otros cineastas: en la cinta de Woody Allen Maridos y Mujeres o en Eyes wide shut (1999, de Stanley Kubrick), por citar algunas.

Uno de sus últimos trabajos era el documental, al que corresponde la imagen inicial del post, sobre la vida del arquitecto Frank Ghery, rodado con cámara digital y por el que desfilan figuras inesperadas como el actor Dennis Hooper, el músico/actor Bob Geldof, el mismo Sydney Pollack e inclusive el ya fallecido arquitecto, premio Pritzker 1979: Philip Johnson.

[blip.tv ?posts_id=1034894&dest=-1]


  • Sobre el director británico A. Minghella: noticia en El País

Efectos especiales. Croma

Posted in Cine, Efectos especiales by mdoloresal on mayo 26, 2008


Los efectos especiales, (SFX), como sabemos, son los artificios que se utilizan para dar sensación de “realidad” y cuando determinadas situaciones no podrían rodarse por medios “normales”. Pero no vamos a tratar de abarcar todo tipo de efectos especiales, simplemente unas cuantas notas sobre uno de ellos, el croma.

Ahora bien, aunque no hablemos de todas las posibilidades de los efectos especiales, os incluyo un documental -por si sentís curiosidad-, sobre La ciencia de los efectos especiales. Está dividido en tres partes (ya sabéis que mi ordenador trabaja mejor si no se le exige demasiado al mismo tiempo, y casi 50 minutos de golpe sí lo sería), y como es lógico también habla del croma -segunda parte-.

 

[Os “actualizo” los vídeos desde Blip tv porque Google volvió a hacerme la misma faena: pasado un tiempo ya no se ven aquí aún habiéndolos subido yo]

 

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Croma

Podemos empezar viendo un ejemplo de lo que un ordenador y un efecto croma puede hacer, en este caso en algunas series de televisión. De Stargate Studios:

 

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El croma es un técnica muy utilizada tanto en cine como en televisión y consiste, en esencia, en sustituir un fondo por otro. Para ello se rueda inicialmente con un fondo de color sólido y uniforme, -generalmente verde o azul-, para después, mediante el ordenador, sustituir ese fondo por otro en la edición final. La diferencia principal a la hora de qué color elegir, la marcan básicamente hechos como si se rueda en plató o al aire libre, qué tipo de ropa lleva el actor o de qué color son sus ojos: por ejemplo habrá problemas si utilizamos fondo verde para rodar con personajes de ojos verdes o en un parque.

Los nombres más comunes con los que se conoce esta técnica son: kroma key (término inglés); blue scree o pantalla azul; chromakey en edición de vídeo o travelling mate en el cine.

Aquí tenéis un ejemplo del proceso a partir de imágenes de El retorno del Jedi (en La magia del croma)

1.- Se graba la escena en un decorado, como veis, dejando que el “paisaje” que se ve a través de las ventanas sea un fondo azul.

croma01.jpg

2.- Esta segunda imagen, mate, será la que sustituya al fondo azul de la escena grabada anteriormente

croma02.jpg

3.- Y este es el resultado final.

croma03.jpg

Parece ser que el inicio de la técnica se dio en la fotografía, allá por los años 20 cuando C. Dodge Dunning patentó un sistema al que llamó Dunning Travelling Mate. Más tarde, en los años 50, y trabajando para la Warner Brothers, sería Arthur Widmer (1914-2006), quien desarrollaría lo que conocemos hoy como kroma key. Desde entonces, la técnica ha ido mejorando y hoy en día es muy habitual su uso en las creaciones cinematográficas y en general en cualquier montaje/edición de video.

[Dodge Dunning (1907-1959 EE.UU.), fue pionero en el campo de los efectos fotográficos e intervino, entre otras, en la película de Merian C. Cooper, King-Kong, 1933]

El uso del croma llega más allá de lo profesional y así el software de edición de video digital: Adobe Premiere, Pinnacle Studio (demo) y Ulead entre otros, ya incorpora técnicas para la utilización del Chroma Key de modo que se puedan crear vídeos domésticos con una de las técnicas mas extendidas en el cine.

Muchos, y muy variados son los usos del croma en las producciones audiovisuales. Los encontramos desde los informes del tiempo en las televisiones, a los usos más propiamente cinematográficos como: fondos de escenario, para ocultar el manejo de marionetas y animatrones, para maquetas, etc, etc, etc, (Más, con ejemplos incluidos, en La magia del croma)

Acabamos con un ejemplo, también de croma: insertar un vídeo en otro (audio en inglés pero las imágenes no conocen idioma)

El vídeo en el que se va a insertar otro

La grabación del vídeo que va a ser insertado, naturalmente con fondo verde

Por último, el resultado final

 

Enlaces-Recursos

Aunque ya están señalados en el texto, os dejo aquí los enlaces

La magia del Chroma Key

Tutorial PARA CROMA de Adobe Premiere Pro

Y por si queréis ampliar algo sobre efectos especiales: En la enciclopedia ENCARTA, además de en Wikipedia, tenéis información general.

Os dejo también el enlace a uno de los blogs elaborados en CAM este 2007-2008 en el que un alumno explica cómo hacer croma: El blog del estudiante

Croma con Adobe Premiere